Habe mir den Film M3gan heute Abend angesehen.
Und muss, leider, wie schon desöfteren, feststellen, dass ich wohl echt einen völlig falschen Blick auf Filme habe.
Sooooo oft finde ich die Idee mega gut, hätte tausend Ideen, was man draus machen kann, wie man das einbauen kann, was auf keinen Fall fehlen sollte - und schaue dann den Film, um zu merken, dass das scheinbar alles egal ist, man einfach alles anders macht und trotzdem irgendwie Erfolg damit hat.
Alles in allem finde ich die Idee wirklich gelungen - einen Roboter als vermeintliches High-End Spielzeug konstruieren, der für die Kinder all das ist, woran es mangeln kann - Liebe, Eltern, Verständnis, Tagebuch, Freunde, Hobbys, Lehrer.... Ein Begleiter für immer, rund um die Uhr, der alles weiß, alles versteht, alles beantworten kann - und mir dabei aber immer irgendwie untergeordnet ist.
Nie wieder einen Termin vergessen, nie wieder selbst einen Termin eintragen, im besten Fall nie wieder selbst einen Termin wahrnehmen müssen. Okay, die Gefahr ist groß, dass wir dann ähnlich wie in Wall-E enden, aber das ist ja eine subjektive Utopie.
Der Spielgefährte ist eine KI, die sich selbst weiterentwickeln soll - dass der Film gerade jetzt erscheint, wo das KI Thema in aller Munde ist, ist sicherlich ein kaum beabsichtigter Zufall.
Nur was wird aus dem Film... Und, Achtung, könnte Spoiler enthalten.
Schlechte Dramaturgie bei vollkommen blassen Schauspielern, die nur dann an Gestik und Mimik arbeiten können, wenn es eh schon zu spät ist. Eine völlig überzogene Realität, absurde Entwicklungen, die teils lächerlich anmuten - auch wenn man Robotik studiert hat, ist das lächerlich.
Dazu ne platte Story, unsinnige Animationen (Mischung aus Silent Hill und the Ring - was soll das denn?), dumme Sprüche, eine Weiterentwicklung, die selbst vergisst, wohin sie sich schon entwickelt hat. Die meisten aufgeworfenen Fragen, so gut sie auch konstruiert wurden, bleiben unbeantwortet - die gesellschaftlichen Pflichten und Antworten sind einfach nicht da bzw. werden offen gelassen. Dazu wie so oft typisches Filmverhalten (Mitopfer fährt einfach so im Streifenwagen mit und steigt selbstständig aus, Klischee-Mitarbeiter, Klischee-Vorstand, Klischee-Start Up... Der Versuch lustig zu sein, während man künstlich Spannung aufbauen möchte - nur um diese dann selbst wieder zunichte zu machen. Aufgeworfene Fragen (In jedem steckt sowieso ein Mikrofon, was rund um die Uhr alle Leute abhört und jedes Gespräch aufzeichnet - ohne Wissen der Chefetage? Ohne das zu hinterfragen? Ohne auf irgendwas dazu einzugehen?) werden einfach ignoriert, während es immer vorhersehbarer wird - und ein Cliffhanger am Ende eingebaut ist, der jedem halbwegs Mitdenkenden Zuschauer sowieso klar sein sollte...
Also sorry, aber schon wieder ne miese Note - in dem Fall gebe ich 3/10, weil die Idee gefällt, die Gesellschaftskritik zwar unfreiwillig wirkt, aber trotzdem vernehmbar ist - und ich ohne vorzuspielen den Film zuende geschaut habe.
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Urlaubsmodus
Die folgenden 3 Mitglieder haben sich bei Thorasan bedankt:
Das Historiendrama The White House Plumbers rollt den legendären Watergate-Skandal neu auf, der dem US-Präsidenten Richard Nixon in den frühen Siebzigern das Amt gekostet hat.
Die Aufarbeitung basiert auf dem Buch „Integrity“ von Egil „Bud“ Krogh und Matthew Krogh sowie auf öffentlichen Dokumenten. Gezeigt wird, wie Nixons Handlanger das Ende seiner eigenen Präsidentschaft einleiteten, obwohl sie diese eigentlich retten wollten. E. Howard Hunt (Woody Harrelson) und G. Gordon Liddy (Justin Theroux) verwanzten die Räumlichkeiten der Demokraten im Watergate-Hotel, um ihre politischen Gegner abzulauschen - und ließen sich dabei erwischen.
Im DLF hatte ich eine positive Kritik zu dieser Miniserie gehört und kann bestätigen, ist sehr lustig und unterhaltsam.
Auf Serien stehe ich ja nicht so sehr, weil meist für ein sehr breites Publikum produziert. Aber manche (Better Call Saul, Breaking Bad) sind dann doch sehenswert. Woody ist auch dabei
Ich sach ma 7,5 von 10 Punkten.
L'Allemagne zéro point
P.S.: Weiß gar nicht, ob hier auch Serien bewertet werden können/dürfen
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Air: Der große Wurf ist ein Filmdrama von Ben Affleck. Der Film zeigt die Vertragsverhandlungen des US-amerikanischen Sportbekleidungsunternehmens Nike mit den Agenten und den Eltern des NBA-Superstars Michael Jordan als möglicher Werbeträger des Unternehmens im Jahr 1984 bis hin zum Verkaufsstart der nach dem Basketballspieler benannten „Air-Jordan“-Schuhe, durch den Nike zum Weltkonzern aufstieg.
Insgesamt empfand ich den Film als viel zu lang, die Figuren blieben glanz- und belanglos. Eine eher langweilige Story über ein amerikanisches Erfolgsunternehmen, gemacht für Amerikaner (siehe Bewertung bei Rotten Tomatoes). Der Unternehmensgründer und CEO war Buddhist, was als ausgesprochen sonderbar präsentiert wird - als Highlight. Mitte der 80er eigentlich schon ein alter Hut.
Die meist sehr positiven Kritiken kann ich nicht nachvollziehen.
Kann manfrau sich anschauen, wenn nichts anderes läuft.
5,8 von 10 Punkten.
Zitat:
Über weite Strecken bleibt Air ein harmloser Film, sowohl mit Blick auf die Verramschung junger Athleten im Turnschuhgeschäft als auch die Firmenphilosophie von Nike. <Zeit>
Die folgenden 2 Mitglieder haben sich bei martinuss bedankt:
Dominic Toretto (Vin Diesel) ahnt nicht, dass seine Taten, die Jahre zurückliegen, tiefe Spuren bei dem mittlerweile mächtigen Dante (Jason Momoa) hinterlassen haben. Dieser sinnt nun auf Rache und will die ganze Toretto-Familie auseinanderbringen. Es entbrennt eine Rachegeschichte, die alle Mitglieder der Original-Crew, aber auch Deckard Shaw (Jason Statham), Bruder Jakob (John Cena) sowie den Neuzugang Tess (Brie Larson) auf den Plan ruft. Diese haben fortan alle Hände zu tun, um sich gegen den Gegenspieler sowie dessen Gefolgschaft samt Cipher (Charlize Theron) und Aimes (Alan Ritchson) zur Wehr setzen zu können. Da Dom nicht jeden aus der großen Familie beschützen kann und der rachsüchtige Rivale vor nichts zurückschreckt, wird er vor die schwierigste Wahl seines Lebens gestellt: Wen wird er retten?
Vorletzter Teil der „Fast & Furious”-Reihe, der gemeinsam mit „Fast & Furious 9” und „Fast & Furious 11” das große Finale bilden soll.
Ich hab den Film mit paar Kollegen angeschaut zum Chillen, aber ich fand den Film einfach nur scheiße, es ist ein Action Film mit den Stars aus den "Fast & Furious Teilen".
Hat mit den krassen Tuning Cars von früher und den tollen Rennen nichts mehr zu tun.
schlechter ausschlachten hätte man dieses Franchise wirklich nicht können.
wobei Transformers gut ran käme
//Edit. ich sehe gerade das Teil 9, 10 und 11 das Finale bilden sollen?
Ich hab weder Teil 9 gesehen, noch werde ich Teil 10 anschauen
In 5-10 Jahren kaufen sich Amazon/Netflix/Disney die Rechte, und legen die Reihe neu auf
Bullshit, Müll, Waste of Lifetime
Die folgenden 3 Mitglieder haben sich bei ziesell bedankt:
ein sehr beklemmender film und eine fantastische schauspielerleistung von steve mcqueen. er lehnt sich auf und wehrt sich gegen die grausamen methoden im strafgefangenenlager. immer wieder ist er kurz davor mental und körperlich zu zerbrechen, aber er macht weiter.
der film könnte nach heutigen maßstäben als langsam angesehen werden und ist mit 2,5 stunden länge auch über dem durchschnitt, wird aber dank seiner beklemmenden und bedrückenden atmosphäre zu keiner sekunde langweilig.
9/10
Die folgenden 7 Mitglieder haben sich bei DummerDorftrottel bedankt:
... ist wie gewohnt ein gelungenes action abenteuer. Einigen leuten wird das ende höchstwahrscheinlich sehr absurd vorkommen, aber wenigstend bleiben wir auf der erde
Stellenweise hatte ich das gefühl, dass das ganze zu schnell "durchläuft". Und ein paar gastauftritte von alte(rnde)n bekannetn, wären auch schön gewesen.
Ob das ein würdiger abschluss ist, sollte jeder für sich entscheiden.
7,5/10
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Auf der Suche nach der berüchtigten Archimedes-Wählscheibe, mit der sich angeblich Risse in der Zeit lokalisieren lassen, begibt sich Indiana Jones mit seiner Patentochter auf ein letztes Abenteuer und trifft dabei auf einen alten Feind.
Seinerzeit hatte ich den letzten Kreuzzug im São Jorge zu Lissabon, einem Kino mit 1500 Sitzplätzen in Originalsprache gesehen und ich muss sagen, dass die Mischung aus Tempo, Situation und Komik selten besser getroffen wurde.
Hier ist der Gegenspieler nicht Elsa, sondern ein fanatischer Nazi, dargestellt von Mad Mikkelsen. Alte Weggefährten tauchen schon auf, z.B. John Rhys-Davies, als durchgeknallter Taxifahrer.
Insgesamt ist der Cast sehr gut gelungen, das Tempo das Films ist gut, zu dem natürlich auch Ekelszenen gehören in einer gut gehaltenen Groteske.
Der Einstieg ist, wie gewohnt rasant. Ansonsten haben wir hier ein noch schneller, noch phantastischer, halt immer noch eins drauf.
Das Vorgehen der Nazis ist sehr rücksichtslos und brutal.
Soweit, sogut. Trotzdem fehlt diesem Film scheinbar der Enthusiasmus und das Quäntchen Hingabe, wie ich sie seinerzeit erlebte.
Also Indiana Jones 5 hab ich auch letztens gesehen und war wie ich es erwartet hatte,
nix ganzes und nix halbes.
Harrison Ford ist einfach nicht mehr 30 oder 40 wo man Ihm so ne Rolle abgekauft hätte.
Da wurde einfach nen Film gemacht aufgrund der Teile davor, wobei ich Teil 4 schon nicht so toll fand.
Der Name zieht halt die Leute ins Kino.
Die Scenen am Schluss des Films waren dermaßen überzogen das es völlig Banane schon war.
Die folgenden 3 Mitglieder haben sich bei Kneter33 bedankt:
Selten so Müll gesehen.
Als Prequel hätte es ja mal Bumble Bees Sprach Störungs erklären können aber ne der labert voll danach rum.
Wo sind die Animals Primes geblieben?
Ach die haben ne ganze Insel in Schutt und Asche gelegt und die Menschheit hat es nicht erfahren wie das Militär.
Voll die Logikfehler in dem Film.
Technisch schon Ok aber völlig Sinnfrei obwohl die vorherigen Filme auch kein Glanzstück waren.
1/10
Die folgenden 7 Mitglieder haben sich bei Kneter33 bedankt:
Mal ein Ausschnitt eines wirklich guten aber unter den tausend anderen Kritiken zu Transformers 6 untergegangenen Beitrages von Christian Zilko auf indiewire.com. Auf Englisch...
Who Knew Robot Gorillas Could Be This Boring?
Our story begins centuries before the dawn of man, when a planet-devouring force of evil known as Unicron tries to devour a planet in a very evil way. A group of robotic animals, known as Maximals, who inhabit the planet are forced to flee — which is a fairly straightforward process because they have a doodad called the Transwarp key allowing them to open wormholes and travel through time and space. The ragtag gang led by Optimus Primal (Ron Perlman) soon end up on a little rock called Earth.
Fast forward to 1994, where Noah Diaz (Anthony Ramos) is looking for a break. The unemployed Brooklynite desperately needs a job to help pay his adorable kid brother’s medical bills, but his reputation as an uncooperative soldier from his Army days is making work hard to come by. He reluctantly agrees to help his anti-capitalist friend steal luxury cars to get some much-needed cash, but the first Porsche he breaks into ends up being a Transformer who kidnaps him. When it rains, it pours.
The Porsche takes him on a harrowing police chase through New York, but none of the near-death experiences are as horrifying as the blue machine’s personality. Mirage (Pete Davidson) is an easygoing stoner robot whose language capabilities appear to be limited to “well that happened”-style one-liners. On a normal day, his insufferable running commentary would easily be the biggest problem facing our new “Transformers” hero. But there’s not much time for comedic analysis when the world is about to end.
Mirage and his Transformers friends, led by the infallible Optimus Prime, reveal that Unicron has sent a lackey named Scourge (Peter Dinklage) to Earth to retrieve the Transwarp key. If he gets it, our planet could easily be devoured. They convince Noah to break into a museum to steal an antique vase that it’s been hidden in — before revealing that the vase only contained half of the key. The other half is hidden with the Maximals in Peru, so Noah, Mirage, and a plucky museum intern named Elena (Dominique Fishback) head to the Southern Hemisphere to save the world before Scourge can get there.
Despite the misleading title, the first half of “Rise of the Beasts” is devoted to watching the regular non-beast Transformers hang out in Brooklyn. The Maximals don’t have a real impact until we get to Peru, and even then they spend most of their time standing around and lamenting that the world is going to end. Scourge seems dangerously close to destroying the planet on multiple occasions, only for Optimus Prime to reveal that he can’t end the world until he finds another McGuffin. (First he needs the key, then we learn there was a second half of the key, then he needs a code to operate the key that — you guessed it — is also split into two parts). By the time the Maximals team up with Optimus Prime for a half-assed final battle (which just so happens to result in the destruction of Machu Picchu?), audience emotions have been transparently manipulated so many times it’s impossible to muster any kind of investment.
The most tragic part of the entire debacle is the realization that Hasbro saw this movie as an opportunity to introduce grander storytelling ambitions. A final scene teases an “Avengers”-style team-up between the Transformers and another iconic toy franchise, presumably against a cosmic bad guy whose evil impulses are so generic that completely unrelated IPs can unite against them. It’s as if some executive saw Mattel and Greta Gerwig turning “Barbie” into genuine art, so they made a George Costanza-style decision to veer in the opposite direction purely out of spite.
[...]aber völlig Sinnfrei obwohl die vorherigen Filme auch kein Glanzstück waren[...]
Die ganze Reihe ist blanker Unsinn ^^
Bei mir war nach dem zweiten Film Schluss, weil es nur noch völlig überdreht war.
Und man bedenke dies würde (völlig einzigartig in der Filmgeschichte) in Deutschland geschehen. Falls die KFZ-Versicherung davon Wind bekäme, würden die sofort die Beitragsprämie vermillionenfachen Und nicht mal paar Tage später würde die Zulassungstelle die Kiste stilllegen... hust ...
Die Witwe Faye lässt in einer nicht allzu fernen Zukunft ihren kürzlich verstorbenen Ehemann Evan durch einen Androiden zu ersetzen. Obwohl der sogenannte Simulant dem menschlichen Vorbild in jeder Hinsicht gleicht, empfindet Faye nicht dieselbe Liebe wie für ihren Ehemann. Anstatt den Androiden wie vorgeschrieben zu deaktivieren, lässt sie ihn jedoch weiterleben. Der künstliche Evan trifft wenig später auf den Hacker und Programmierer Casey, der versuchen will, ihn menschlicher zu machen
Ein ganz nettes Filmchen für den Zeitverteib. Aber mehr auch nicht.
Ideen aus "I, Robot" & co geklaut, sowie mit den üblichen Logiklöchern versetzt. Aber Sam Worthington und Jordana Brewster (yummy) mache ihre Sache gut.
Nach einer missglückten Mission finden sich Ethan Hunt und sein IMF-Team - zusammen mit einigen bekannten Verbündeten - wieder in einem Rennen gegen die Zeit.
Es war eigentlich Zufall, dass ich auf diesen Film stiess. Eigentlich hatte ich die Selbstdarstellung von Tom Cruise schon nach dem 2. Teil dieser Serie satt, die eigentlich immer einen ähnlichen Handlungsablauf haben.
Im Cast las ich jedoch den Namen einer Schwedin, der mich neugierig machte. Naja, neben den üblichen Aktionen eines Agentenfilms, gabs auch einige Covers, z.B. die Prügelei in einer öffentlichen Herrentoilette. Da wollte ich eigentlich schon abschalten, zumal das Original in Casino Royal von mir als überraschender und drastischer empfunden wurde.
Aber genau dort tauchte dann Rebecca Ferguson auf, die den Film für mich rettete. Ihre Intensiität ist beeindruckend.
Tja und dann tauchte die weisse Witwe auf und überblendete einfach alles. So schön inszeniert und intensiv, dass man sich in ihren makellosen, strahlenden Augen verlieren kann. Ein Lächeln fährt sie ganz langsam und fein hoch. Sie wird von Vanessa Kirby dargestellt.
Wie schon erwähnt gibt es zur Handlung nichts neues, abgesehen vom Showdown, der Verfolgungsjagd zweier Helikopter mit einer bewusst herbeigeführten Kollision.
Der Film ist schön fotografiert aber leider sehr vorhersehbar. Zum Cast gibts nix zu meckern.
Donnie Yen spielt die Hauptrolle, produziert und führt Regie bei "Sakra", einem Big-Budget-Wuxia-Actioner, der auf dem 1963 erschienenen Roman "Demi-Gods and Semi-Devils" von Jin Yong basiert.
Ich mag Donnie Yen. Er hat oft eine sehr zurückhaltende und bescheidene Ausstrahlung. In diesem Film polarisiert er, nach dem Motto, alle sind korrupt und nur ich folge meinem Herzen, meinem Gewissen.
Das ist ein reinrassiger Eastern, bei dem ein Kung Fu Meister problemlos in den ersten Stock springen kann und sich dermassen schnell über Dächer bewegt, dass man sich fragt, weshalb er überhaupt ein Pferd braucht.
Nun denn, als Regisseur mag Donnie Yen als durchaus überfordert sein. Der Film zeigt in emotionalen Szenen viel Nähe, aber das Tempo ist eine Katastrophe. Der Handlungsablauf ist kaum nachvollziehbar und sehr sprunghaft.
Wenn man mal Leerlauf hat kann man, muss ihn aber nicht ansehen.
Paul Carpenter ist Praktikant in einer geheimnisvollen Londoner Firma mit unkonventionellen Arbeitgebern, darunter ein CEO, der die alte magische Welt mit modernen Unternehmenspraktiken aufmischen will.
Naja, obgleich es die Produktion eines Fernsehsenders ist, reicht der Cast bis in den High End Bereich. Und dieser lässt es krachen, z.B. Christoph Waltz, Sam Neill, oder Miranda Otto. Groteske von Anfang bis Ende, kein Tiefgang, keine schwerlichen Gedanken.
Hervorragendes Tempo, teilweise gut fotografiert. Hat Spass gemacht.
Im DLF hatte ich eine positive Kritik zu dieser Miniserie gehört und kann bestätigen, ist sehr lustig und unterhaltsam.
Auf Serien stehe ich ja nicht so sehr, weil meist für ein sehr breites Publikum produziert. Aber manche (Better Call Saul, Breaking Bad) sind dann doch sehenswert. Woody ist auch dabei
Ich sach ma 7,5 von 10 Punkten.
L'Allemagne zéro point
P.S.: Weiß gar nicht, ob hier auch Serien bewertet werden können/dürfen
Wem diese Serie zu Comedy(lastig) ist der könnte mal einen Blick auf Gaslit werfen.
Drama Serie, toll Be- und Umgesetzt.
Die Serie Gaslit beleuchtet die Geschehnisse rund um die Watergate-Affäre aus der Sicht vergessener Figuren und legt den Fokus auf die meist unbeachteten Geschichte aus dem Umfeld dieses Skandals. Hier steht vor allem selbstbewusste und aus Arkansas stammende Martha Mitchell (Julia Roberts), die Ehefrau des Justizministers John N. Mitchell (Sean Penn), im Mittelpunkt.
Martha macht sich als Klatschmaul in Washington D.C. einen Namen und gibt der Presse regelmäßig pikante Geheimnisse aus ihrem Umfeld preis. Als es jedoch der Watergate-Skandal an die Öffentlichkeit gelangt und Martha als eine der ersten Personen U.S.-Präsident Richard Nixon beschuldigt, darin direkt involviert gewesen zu sein, will ihr keiner glauben. Fortan gerät ihr gesamtes Leben aus den Fugen und ihr hingebungsvoller aber auch skrupelloser Ehemann John muss sich bald zwischen ihr und dem Präsidenten entscheiden.
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They Cloned Tyrone
Inhalt:
Irgendetwas stimmt nicht in ihrem Viertel! Das wird dem Dealer Fontaine (John Boyega), dem Zuhälter Slick Charles (Jamie Foxx) und der Prostituierten Yo-Yo (Teyonah Parris) zunehmend klarer, als sich jeden Tag seltsamere Dinge um sie herum ereignen. Als sie der Sache gemeinsam auf den Grund gehen wollen, landen sie in einem geheimen Labor, in dem sie nicht nur allerlei seltsamen Apparaturen entdecken, sondern auch Klone ihrer selbst! Und alles deutet darauf hin, dass die US-Regierung ihre Finger im Spiel hat und mit Hilfe von präparierten Lebensmitteln Experimente mit den Bewohnern durchführt. Doch was genau ist der Plan und vor allem: Kann es dem Trio gelingen, die unglaubliche Verschwörung zu stoppen?
Habe nicht erwartet den bis zum Ende zu schauen. Null Erwartungen und wurde überrascht. Eine nette Komödie mit einem Jamie Foxx wie ich ihn am liebsten sehe, skurril und überzeichnet.
Da hat Netflix mal das richtige Drehbuch verfilmt, sehr Unterhaltsam!
7,5/10
Geändert von Freddy24 (25.07.23 um 14:07 Uhr)
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Zugegebenerweise handelt es sich bei der Sichtung dieses Films um einen Fauxpas meinerseits.
In meinem Wunschdenken las ich den Namen Halle Berry, obwohl da eindeutig Halle Bailey steht. Erstere steht für mich für das Attribut Qualität.
Nundenn, auch Rob Marshall fiel mir in vergangenen Filmen als recht fantasievoll auf.
Wie dem auch sei, ich hab den Film nicht 'durchgesehen', ihn eher überflogen. Er hat mich nicht gepackt und in meinen Augen handelt es sich nicht mehr, oder weniger um ein aufgedonnertes Remake.
Rockets turbulente Vergangenheit bringt die bunte Truppe erneut zusammen, um mit vereinten Kräften die Galaxie und Rockets Leben zu verteidigen, auch wenn diese Mission das Ende der Wächter bedeuten könnte.
Die Erwartungen an diesen Film waren niedrig. Die ersten Minuten bestätigten das. Irgendwie schien alles aus den Fugen geraten zu sein. Ein sternhagel voller Peter Quill? Ein Halbwüchsiger (Adam Warlock) mit riesigen Mächten ausgestattet, der die Guardians mehr oder minder zerlegt?
Rocket wird durch Angriffe Warlocks so stark verwundet, dass er wohl nur noch einige Tage zu leben hat.
In der Recherche der Guardians stellt sich heraus, dass Rocket das Produkt eines Unternehmens ist, dass sich mit Genforschung befasst.
Ich habe es selten gesehen, dass mich ein Film im Laufe der Handlung aufmerksamer werden liess, mich anzog. Aber bei diesem war es so. Komik ging dezent in den Hintergrund und der Handlungsfaden wurde anspruchsvoller.
Nebenbei wurde auch die Sünde von Tierversuchen näher gebracht und durchaus intensiv beleuchtet.
Und die Tugend Loyalität wird sehr hervorgehoben. Mir gefiel der Spruch:"Das ist keine Falle, sondern eine besondere Form der Auseinandersetzung."
Meiner Meinung nach ist das ein HighLight aus dem Hause MCU, hervorragendes Tempo und brillianter Cast.
Meiner Meinung nach ist das ein HighLight aus dem Hause MCU, hervorragendes Tempo und brillianter Cast.3,5/5
Der erste Film war der Beste, vom Zweiten habe ich die Handlung schon vergessen und der Dritte war besser wie der Zweite.
Vom Cast bleibt mir eigentlich nur der hier nachhaltig in Erinnerung:
Dann noch der B Movie Haudegen Michael Rooker und der Baum.
Chris Pratt ist eine Katastrophe.
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Geändert von Uwe Farz (15.03.24 um 01:44 Uhr)
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Ben Carson (Kiefer Sutherland) muss den Polizeidienst quittieren und in dem verfallenen New Yorker Kaufhaus 'Mayflower' als Nachtwächter arbeiten. Auf seinen Rundgängen durch die finsteren Hallen und Gänge reflektieren gewaltige Zierspiegel düstere Bilder der Vergangenheit. Sind die geisterhaften Erscheinungen nur Hirngespinste? Schon bald sieht sich Carson einer teuflischen Macht gegenüber, die über Spiegel in unsere Welt tritt und das Leben seiner Frau Angela (Amy Smart) und Kinder bedroht. Carson muss sich dem schaurigen Geheimnis hinter den Spiegeln stellen, aber die Wahrheit wird ihn bis ins Mark erschüttern...
Ich empfand den Film eher weniger als Horror sondern guten Mystery !
Ich hab von Kiefer Sutherland nach 24 eigentlich nicht mehr viel gesehen, aber der Film hat mir sehr gut gefallen.
Der Film packt ein weil man immer mehr Wissen will, was da vor sich geht, und wieso was passiert.
Die Schreckhaften Leute sollten den Film vielleicht meiden, es sind echt paar nette Schocker dabei wenn man 5.1 laufen hat
7,5/10
//Edit:
ich weiß dass ist jetzt etwas off topic, aber die letzten "BlockBuster" waren letztlich Müll, wie man den Feedbacks von @Draalz entnehmen kann.
Gibt es irgendwelche empfehlungen, wo keine Logiklöcher sind, kein Drama, und nichts mit Superhelden?
Geändert von ziesell (29.07.23 um 15:18 Uhr)
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In Barbieland ist alles an seinem Platz. Die Frisur sitzt, die Kleidung und jedes Accessoire passen zueinander. Kurz: Es ist eine perfekte Welt, zumindest ?u?erlich. Wer hier leben will, muss sich n?mlich ausnahmslos an die aufgestellten Normen halten. So auch die stereotypische Barbie (Margot Robbie), eine der einflussreichsten Barbies im Land, die vom platinblonden Sch?nling Ken (Ryan Gosling) angehimmelt wird. Doch irgendetwas stimmt in letzter Zeit nicht, denn Barbie beschleichen immer wieder Gedanken an den Tod. Ein absolutes No-Go im Barbieland, wo jeder Tag doch einfach nur perfekt sein sollte. Ihre einzige Hoffnung ist die seltsame Barbie (Kate McKinnon), die au?erhalb des Barbielands ein Einsiedler-Dasein f?hrt. Diese offenbart ihr, dass der Ursprung ihres merkw?rdigen Verhaltens in der richtigen Welt zu finden ist und sie die Person aufsp?ren muss, die mit ihr spielt. Also brechen Barbie und Ken gemeinsam in die reale Welt auf. Doch kaum angekommen, m?ssen sie feststellen, dass dort andere Regeln als im Barbieland gelten. W?hrend Barbie sich den neuen Herausforderungen stellt und dabei mehr als einmal mit dem Gesetz in Konflikt kommt, entdeckt Ken das Patriarchat f?r sich...
Ich wurde von meiner Dame förmlich gezwungen in den Film zu gehen, tja was soll ich sagen?
als Cannabis Patient natürlich erstmal Fett einen gevaped vor dem rein gehen um es erträglicher zu machen, aber es wurde zu einem Bad Trip...
Die ganze Trashige Story, wenn man die Beschreibung liest könnte man das Wort "Barbie" durch "Schlümpfe", "Transformers", "Toy Story" ersetzen und die Story ergäbe immer noch Sinn?
Von A bis Z einfach nur Trashig Kitchiger Bullshit, den ich nach 15 minuten verlassen habe...
BRAINFUCKED
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Ich wurde von meiner Dame förmlich gezwungen in den Film zu gehen, tja was soll ich sagen?
als Cannabis Patient natürlich erstmal Fett einen gevaped vor dem rein gehen um es erträglicher zu machen, aber es wurde zu einem Bad Trip...
Die ganze Trashige Story, wenn man die Beschreibung liest könnte man das Wort "Barbie" durch "Schlümpfe", "Transformers", "Toy Story" ersetzen und die Story ergäbe immer noch Sinn?
Von A bis Z einfach nur Trashig Kitchiger Bullshit, den ich nach 15 minuten verlassen habe...
BRAINFUCKED
ging mir fast (habe 18 Minuten durchgehalten) genauso. :-(((( Selbst meine Freundin hat mit mir das Kino verlassen. Was für ein grausiger Müll!!!
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Bin durch Zufall auf diese Empfehlung gestossen und liess mich darauf ein.
Danke liebes Internet, es war es mehr als wert
Ein Horrorfilm, der abseits der sonst üblichen Blut- und Schockorgien, der einen erschauern lässt. Nach einem ziemlich beklemmenden Anfang, geht es sehr gemächlich zur Sache: Figurenzeichnung und ein Blick in menschliche Abgründe, aber mit leisen Tönen und schönen Bildern.
Beim ersten "Abendmahl" sitzt man vorm Bildschirm und wünscht sich, dass Schweden komplett eingezäunt werden muss. Hoffentlich geht es Königin Silvia gut... ^^
Ein paar Blut- und Schockelemente fehlen natürlich nicht, aber alles nicht wirklich splatterhaft. Der eigentliche Horrer geschicht hinter den Hirnwindungen.
Grossartig, irgendwie schräg und doch sehr eindringlich.
Eine alternde chinesische Einwanderin wird in ein verrücktes Abenteuer hineingezogen, in dem sie allein die Welt retten kann, indem sie andere Universen erkundet, die mit den Leben verbunden sind, die sie hätte führen können.
Dieser Film erhielt 4 Oscars und zeigt mir, dass ich mich immer weiter von Oscar Gewinnern entferne. 3 erhielt das Duo der Regie, einen erhielt Michelle Yeoh, wegen der ich mir den Film ansah.
Den Anfang des Films ist langweilig, mit gekünstelter Komik, untermalt von diesen gezupften Geigen, die man häufig in Komödien hört und die komische Situationen untermalen sollen.
Dann wird ganz langsam Groteske hochgefahren und es wird ein wenig interessanter. Den Gipfel stellt Jamie Lee Curtis, als fette Steuereintreiberin, die nebenbei auch noch in gleicher Person eine Wrestlerin darstellt.
Gegen Ende wird der Film schmalzig, getragen in einfacher Pseudophilosophie und einem Showdown, das nicht wirklich packt.
Schauspielerisch wird dieser Film erstklassig vorgetragen. Das Tempo ist jedoch eine Katastrophe, die Handlung, zumindest für mich, ist teilweise zu hektisch vorgetragen, dass man ihr manchmal nicht wirklich folgen kann.
Viele Szenen sind jedoch sehr fantasievoll gehalten.
Ich bin vielleicht zu blöd für diesen Film, aber ein Multiversum wurde schon besser vermittelt, z.B. in Dr. Strange I. Naja, hier geht es eher um Paralleluniversen.
Nun hat er es geschafft. Cillian Murphy in der tragenden Rolle eines Christoper Nolan Films. Und letzterer presst jedes Quäntchen Schauspielkunst aus ihm heraus.
Ein wenig könnte man den Film mit "A Beautifull Mind", oder "Aviator" vergleichen, aber auch nur ein wenig. Dieser erscheint dokumentarischer. Getragen von einem beeindruckenden Cast, der sich, zum Teil, ausserhalb des gewohnten Umfeldes bewegt, wie auch der Regisseur selbst.
Das Ganze ist in hervorragendes Tempo gefasst, ein Tempo, eine Dramaturgie, die einen nicht loslässt und das über 3 Stunden.
Spoilern will ich nicht, dennoch komme ich nicht umhin hier eine
Inhalt:
Carl Nargle (Owen Wilson) ist Vermont's beliebtester TV-Maler. Er ist davon überzeugt, dass er alles hat: eine Dauerwelle, einen Van und Fans, die an jedem seiner Striche hängen... bis eine jüngere und besserere Künstlerin alles und jeden stiehlt, den Carl liebt.
Das man hier Bob Ross porträtiert ist wohl unübersehbar aber das Aussehen ist auch das einzige was Owen Wilson's Charakter "Carl Nargle" mit dem bekannten Fernseh-Landschafts-Maler gemeinsam hat.
Das ursprüngliche Drehbuch stammt übrigens aus dem Jahr 2010. Es hat also ein Weilchen gedauert bis "Paint" auf die Leinwand kam. Sry für das Wortspiel...
Alles in allem eine nette Komödie mit gut platzierten, teils sehr subtilen Pointen.
Kein Klamauk oder Witze mit dem Vorschlaghammer. Eine Dramadey wie sie sein sollte, wohl vorallem durch einen großartigen Owen Wilson der es schafft Mitgefühl wie Schadenfreude gleichermaßen zu bedienen.
Wer mal sehenswerte Schauspieler abseits von "greenscreen" Tricks und Superhelden Action in einem vergleichsweise ruhigen Film sehen möchte, sollte sich diesen Film anschauen.
Eine großartige Leistung von Lesley Manville (Prinzessin Margaret in "The Crown") in der Titelrolle und eine Isabelle Huppert als "Hausdrachen" des Modeschöpers Dior plus ein liebevoll ausgearbeitetes Filmset garantieren zwei Stunden beste Unterhaltung.
Ich vergebe keine Noten, aber wer auf Schauspielkunst Wert legt, sollte sich das anschauen.
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Geändert von Uwe Farz (15.03.24 um 01:51 Uhr)
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Im Mittelpunkt des Films steht Lydia Tár, die weithin als eine der größten lebenden Komponisten und Dirigenten gilt und die erste weibliche Chefdirigentin eines großen deutschen Orchesters war.
Progressive = fortschrittlich. Im vergangenen Jahrhundert haben es viele erlebt. Aus Rythm and Blues wurde Rock 'n Roll. Viele Bands Ende der 60'er, Anfang der 70'er probierten neue Wege aus mit erstaunlichen Ergebnissen. Ich spreche hier von Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, oder auch Yes. Progressive Rock. Auch heute noch gibt es Bestrebungen in diese Richtung, die Klassik und Jazz versucht zu assimilieren. Mitglieder der Band Deep Purple versuchen sich noch heute daran. In einem der ersten Alben der progressive Metall Band Dream Theater wirkte der Fusion Saxophonist Jay Beckenstein mit.
Aber auch von der anderen Seite wurde versucht die Potentiale scheinbar anderer Musikrichtungen zu integrieren. Das Album Bitches Brew von Miles Davis wirkte in die gleiche 'umgekehrte' Richtung.
Gustav Mahler hatte zweifelsfrei nicht die Möglichkeit Elemente des Jazz, oder des Rock in seine Musik einfließen zu lassen. Dennoch geht es in dem rezitierten Film nicht nur geringfügig um ihn.
Cate Blanchett legt in diesem Film mehr oder minder einen Soloauftritt hin. Und wie sie das macht, muss man erst mal suchen. Sie hat mich gefangen, von der ersten, bis zur letzten Minute. Unter anderen wird sie von der, für mich hochgeschätzen, Nina Hoss begleitet.
Wenn ich das richtig erkannt habe, werden die Szenen mit Orchester in der Elbphilharmonie gedreht.
Eine junge Frau, die alleine in den Sümpfen des tiefen Südens aufgewachsen ist, wird des Mordes an einem Mann verdächtigt, mit dem sie einst liiert war.
Wundeschröne Aufnahmen einer Marschlandschaft, teilweise mit Makro fotografiert und mir in gewisser Form zeigend, dass dies vielleicht nicht das richtige Biom für mich wäre.
Dieser Film umschließt in großer Bandbreite Zwischenmenschlichkeit. Von zärtlicher Zuwendung bis in zu übelster häuslicher Gewalt.
Freundschaft, die in Zuneigung übergeht und Liebe, die in Brutalität endet.
Der Film erzählt sehr zurückhaltend und beinahe schlicht. Das Tempo ist gut gelungen und das Ende 'nicht wirklich' makaber.
Das Team, das diesen Film kreierte ist nicht wirklich bekannt, aber es tut dem keinen Abzug.
Als seine Frau wegen hoher Schulden 40 Jahre ihres Lebens an ein Zeitspendenprogramm abtreten muss, lernt ein Mitarbeiter die dunkle Seite der Biotech-Firma kennen.
Vor ca. 45 Jahren sah ich Iris Berben erstmals als oben ohne 'Darstellerin' an der Seite von Ingrid Steeger in 'zwei himmlische Töchter'.
Niemals hätte ich erwartet dass aus Chantal eine dermaßen ergreifende Präsenz wird.
Ich weis jetzt nicht, ob der Film aus einer Romanvorlage hervorgegangen ist. Dennoch ist er dystopisch. Seine Lebensjahre für Geld zu verkaufen, oder im Handlungsstrang verbleibend, zu verpfänden wäre ein furchtbare Entwicklung.
Als ihre Reinigungsfirma, die ausschließlich von Männern geführt wird, außer Kontrolle gerät, muss eine reife Frau ihre eigene Sexualität akzeptieren, wenn sie sich ein neues Leben aufbauen will.
Diese Beschreibung ist schlicht und ergreifend Bullshit.
Hier geht es um eine etwas gereifte Frau, die einfach sympathisch ist. Sie hat sehr viel Gerechtigkeitssinn und hilft anderen Menschen.
Das ist eine Komödie und damit eigentlich nicht wirklich meins. Dennoch hat der Film ein unglaublich leichtfüßiges Tempo unter dem etwas derberen Humors von Down Under. Hat mich echt überrascht und hat viel Spaß gemacht.
Linear-Darstellung
